原画设计学习课程体系可分为美术基础课程、核心专业技能、行业应用技术、职业素养提升四大模块：

一、美术基础课程

1.素描与速写

（1）学习人体结构、动态比例、透视原理，通过速写训练快速捕捉形体特征。

（2）掌握光影、线条和空间感的表现，为角色和场景设计奠定基础。

2.色彩理论与应用

研究色彩搭配、明暗对比及情感表达，例如用冷色调营造压抑氛围，暖色调表现活力场景。

二、核心专业技能

1.角色设计

（1）需结合角色背景（如职业、性格）设计服装、道具，通过细节（如肌肉线条、发型）强化身份特征。

（2）学习解剖学知识，确保动态姿势自然且有表现力。

2.场景与世界观构建

（1）掌握建筑风格、地形规划及文化元素的融合，例如中式古风场景需参考历史建筑细节。

（2）通过构图技巧（如黄金分割、透视法）增强画面冲击力，平衡视觉层次。

3.剧情与动态设计

研究分镜叙事、角色互动逻辑，用画面传递故事冲突或情感张力。

三、行业应用技术

1.数字软件技能

（1）熟练使用Photoshop、SAI绘制线稿与上色，掌握3D辅助工具（如Blender）搭建场景原型。

（2）学习粒子特效、动画原理，用于游戏技能或影视动态效果制作。

2.细分领域专项

（1）游戏方向：关卡设计、UI界面布局，需考虑玩家交互体验。

（2）影视方向：概念图分镜、场景氛围渲染，贴合导演叙事需求。

四、职业素养提升

1.审美与创意训练

分析优秀作品（如《英雄联盟》角色原画），培养风格化表达和差异化设计能力。

2.项目协作能力

参与团队实战，学习与策划、建模师沟通需求，确保设计可落地。

原画设计课程需理论与实践并重，建议选择系统化培训（如中教互联），重点突破人体结构、色彩管理、软件技术三大难点，并通过项目实践积累作品集。