CG原画创作是一个系统化的过程，需要结合绘画基础、软件技能和设计思维。下面根据基础能力搭建、软件与工具掌握、设计能力提升、实战与资源推荐这四个方面来进行分析。

一、基础能力搭建

1.造型与素描

（1）从几何形体入手，掌握线条、透视、明暗关系，通过静物素描（如武器、场景结构）训练空间感和比例。

（2）推荐练习：临摹石膏几何体、分析复杂物体的简化结构（如将盔甲分解为圆柱体和立方体）。

2.色彩与光影

（1）学习色环理论、冷暖对比和环境色影响，通过Photoshop等软件调整饱和度与明度，增强画面氛围。

（2）实战技巧：使用“柔光层”模拟光线穿透云层，或通过“曲线调整层”统一色调。

二、软件与工具掌握

1.常用软件

（1）主流工具：Photoshop（厚涂、贴图处理）、Painter（手绘质感）、SAI（线稿优化）。

（2）进阶功能：学习图层混合模式（如颜色减淡强化高光）、动态模糊处理特效。

2.数字绘画流程

（1）草图阶段：用剪影法快速确定角色/场景轮廓，注重构图平衡和视觉引导。

（2）细化阶段：分图层处理线稿、底色、阴影和高光，善用“透明度调整”优化层次。

三、设计能力提升

1.主题与叙事

（1）明确设计目标（如奇幻、科幻风格），通过元素组合传达故事性（如角色手持破损武器暗示战斗背景）。

（2）案例参考：设计“电子元素”融入Q版角色盔甲，增强未来感。

2.人体与动态

（1）学习骨骼肌肉结构，分析极限动作变形（如奔跑时肩颈的拉伸感），通过动态线增强画面张力。

（2）练习方法：绘制“火柴人”动态速写，再逐步添加肌肉和服饰。

3.材质表现

（1）金属质感：通过高对比度明暗（锐利高光+深色阴影）和反光细节模拟。

（2）自然元素：用自定义笔刷绘制烟雾、水流，叠加纹理贴图增强真实感。

四、实战与资源推荐

1.练习策略

（1）分阶段训练：从单体物件（如护膝、腰带）到完整角色/场景，逐步增加复杂度。

（2）模仿与创新：分析优秀作品（如《找寻宁芙》的构图逻辑），再尝试原创设计。

2.学习资源

（1）免费平台：中教互联（基础课程）、B站教程（如场景透视解析）。

（2）职业培训：中教互联（原画大师班）。

CG原画的核心是基础扎实+创意表达。建议每天投入2小时专项练习（如周一练人体、周二练材质），同时建立个人素材库（参考Pinterest、ArtStation）。初期可侧重软件操作和临摹，中后期需强化设计思维，通过剪影测试验证设计辨识度。