要让CG原画上色更美观，需从色彩理论、光影塑造、细节处理三方面综合提升。下面根据色彩方案与搭配、光影与结构塑造、细节与质感提升、实用技巧与避坑指南这四个方面来进行分析。

一、色彩方案与搭配

1.主题与情感匹配

根据作品主题选择主色调，例如自然场景用清新明快的颜色，机械题材用冷灰金属色。不同色彩能传递情绪差异，如暖色显活力，冷色显沉静。

2.控制色彩平衡

避免过度饱和或过灰，通过调整明度（亮度）和纯度（饱和度）增强层次感。例如，亮部可适当降低饱和度，暗部增加冷暖对比。

3.活用冷暖对比

在光影交界处，亮部偏冷、暗部偏暖的搭配能增强立体感，同时避免颜色“发闷”。

二、光影与结构塑造

1.分层次处理

（1）底层：先铺固有色，确定整体色调；

（2）中层：添加阴影和高光，注意光源方向（如顶光、侧光）对物体体积的影响；

（3）顶层：用叠加或柔光图层强化高光细节。

2.光影逻辑清晰

阴影需基于结构而非随意涂抹，例如褶皱处根据布料起伏刻画明暗。避免平涂，可通过剪贴蒙版分层控制范围。

三、细节与质感提升

1.边界过渡自然

相邻色块交界处添加中间色过渡，例如用低饱和度颜色柔化边缘，避免生硬。

2.材质表现差异化

（1）金属：强反光和高对比度；

（2）布料：柔和渐变与纹理叠加；

（3）皮肤：微妙的红润过渡和皮下血管细节。

3.点缀与氛围渲染

在完成主体后，添加环境光（如反光、补光）和特效（如光晕、颗粒），增强画面氛围。

四、实用技巧与避坑指南

1.工具使用优化

（1）线稿层设为“正片叠底”模式，便于上色时保留结构；

（2）善用PS的“色相/饱和度”“曲线”工具调整局部颜色。

2.避免常见问题

（1）脏色：减少直接从照片吸色，手动调和更可控；

（2）扁平化：通过增加明暗对比和色彩变化打破单调。

3.练习方法

（1）多临摹优秀作品，分析其配色和光影逻辑；

（2）从黑白稿练起，强化结构理解后再上色。

CG上色的核心是“用色彩强化结构”，需兼顾科学的光影逻辑与艺术化的色彩表达。建议分步骤练习：从单色明暗练习→固有色铺设→复杂光影刻画，逐步提升对色彩和质感的掌控力。