在3d建模领域，手绘建模与次世代建模各自有着的特点和应用场景。随着数字技术的不断发展，二者在制作流程、技术侧重、模型效果及应用领域等方面呈现出明显差异。

一、制作流程

手绘建模采用相对简洁的制作流程，以低模制作为起点，通过“低模制作→uv拆分→手绘贴图”三步完成终效果。在这个过程中，模型的细节和质感完全依赖创作者手工绘制贴图来实现，对绘图者的手工技艺要求，每一笔色彩和纹理的绘制都需把控。

次世代建模则有着更为复杂精细的流程。首先通过3dmax或maya构建中模，接着使用zbrush进行高模雕刻，赋予模型丰富细节。随后进行拓补低模（可借助zbrush、maya或topogun），再利用rizomuv或uvlayout制作uv。通过xnormal烘焙贴图，将高模细节映射到低模上。在substancepainter中绘制材质，之后进行引擎调试（如ue引擎），后使用八猴等工具完成渲染。这种流程通过高模烘焙技术，实现了在游戏引擎等环境中的实时渲染。

二、技术要求

手绘建模秉持“三分模型、七分贴图”的理念，对创作者的美术基础要求。由于模型本身细节较少，需要依靠的手绘技巧，通过细腻的笔触和色彩搭配来弥补模型细节不足，塑造出具有艺术感的视觉效果。若缺乏扎实的美术功底，很难创作出高质量的手绘建模作品。

次世代建模则更适合零基础入门者，遵循“七分模型、三分贴图”原则。它将重点放在高精度模型的构建以及法线贴图等材质处理上。通过建模软件和技术流程，即使美术基础相对薄弱，也能通过技术手段实现逼真的模型效果，程度上降低了对美术技巧的依赖。

三、模型效果

手绘建模因包含低面数模型，在细节表现上存在天然局限。其贴图效果受手工绘制精度影响大，在放大或复杂光影环境下，贴图容易出现失真、模糊等问题，整体真实感较弱，更强调艺术风格化的表达。

次世代建模凭借高精度模型和法线贴图等技术，能够展现出丰富的细节，从物体表面的细微纹理到复杂的光影变化都能呈现。在游戏引擎或渲染环境中，实时渲染效果稳定，能为用户带来身临其境的视觉体验，在真实感和视觉冲击力上远超手绘建模。

四、应用领域

手绘建模常用于对性能要求较低的游戏，像《阴阳师》以的东方美学风格，通过手绘建模营造出秘瑰丽的式世界。《第五人格》哥特式的画风，也借助手绘建模展现出的艺术氛围。此外，在对美术风格有特殊需求，强调艺术性、性的动画、广告等场景中，手绘建模也能发挥重要作用。

次世代建模凭借出色的画质表现，已成为高画质游戏的主流技术选择。如《绝地求生》逼真的环境、《秘海域》中精致的场景与角色，都依赖次世代建模技术实现。在影视、虚拟现实（vr）、增强现实（ar）等领域，次世代建模也应用，不断推动着数字内容创作向更高质量发展。

无论是手绘建模，还是次世代建模，都在各自的领域发挥着的作用。随着技术的进步，二者也在不断，为3d建模领域带来更多可能。对于从业者和学习者而言，深入了解它们的差异，有助于根据自身优势和行业需求，选择适合的发展方向。