PS原画绘制可分为以下核心步骤理论：前期构思阶段、中期绘制阶段、后期优化阶段、技术要点与学习路径。结合绘画逻辑与软件特性进行分层解析：

一、前期构思阶段

1.构图与风格定位

（1）在绘制前需明确画面主题与视觉焦点，通过参考优秀作品（如古风/赛博朋克等风格）确定构图形式。例如，角色原画需规划人物动态、服饰细节与场景透视关系。

（2）构图需遵循透视法则（如一点透视或三点透视），强化空间层次感。

2.画布与参数设定

根据输出需求选择分辨率（推荐300dpi以上），避免放大失真。例如游戏原画通常采用A4或更大尺寸，便于细节刻画。

二、中期绘制阶段

1.草图与线稿处理

（1）使用PS铅笔工具或硬边笔刷绘制基础轮廓，分层管理草图、线稿与色块。需注意线条流畅性，可通过「液化工具」调整比例。

（2）角色原画需重点校准人体结构，场景原画需标注建筑/道具的透视参考线。

2.上色与材质表现

（1）分层上色：将固有色、阴影、高光分别置于不同图层，利用「正片叠底」模式快速叠加暗部。

（2）材质刻画：通过「叠加纹理」或自定义笔刷（如Blur'sGoodBrush）模拟金属、布料等质感。

三、后期优化阶段

1.光影与氛围强化

（1）使用「曲线工具」调整整体色调，通过「柔光图层」添加光源（如逆光/点光源）增强立体感。

（2）添加雾效、景深模糊等环境特效，提升画面叙事性。

2.细节精修与输出

（1）放大至200%检查边缘锯齿或色块溢出，利用「锐化滤镜」增强清晰度。

（2）最终合并图层并导出为PNG（透明背景）或PSD（分层存档）格式。

四、技术要点与学习路径

1.核心技能：

（1）掌握PS图层混合模式、蒙版与笔刷参数（如流量/不透明度）的联动逻辑。

（2）理解色彩理论（如互补色/冷暖对比）对情绪表达的影响。

2.学习建议：

（1）通过临摹优秀作品（如轻微课、羊课网免费教程）积累构图与风格化经验。

（2）定期整理素材库（如CGtextures），结合自定义形状工具提升效率。

以上理论需结合实践反复验证，建议从简单单体（如道具/角色头像）入手，逐步过渡到复杂场景创作。