游戏原画投稿要求整体较高，需综合技术、设计、行业认知等多维度能力。下面根据基础技能要求、设计思维与实用性、行业认知与协作能力、市场竞争与进阶要求、行业趋势与适应性。

一、基础技能要求

1.绘画功底扎实

需掌握素描、色彩、人体结构等核心美术基础，线稿清晰且能支撑后期上色与建模。例如，角色原画需精准表达人体比例和动态，场景原画需合理处理透视与空间层次。

2.材质与质感表现

需区分金属、布料、皮革等不同材质的细节，避免设计模糊影响3D制作。

二、设计思维与实用性

1.符合游戏需求

原画需贴合游戏世界观和策划案，不能仅凭个人喜好创作。例如，角色设计需通过表情、动作传递性格，场景需烘托氛围。

2.3D制作适配性

需提供全身图、三视图、比例图等规范设计稿，确保模型师能准确还原结构。

三、行业认知与协作能力

1.理解开发流程

需熟悉游戏美术制作流程，明确原画在项目中的定位（如角色/场景原画的细分职责）。

2.团队沟通能力

需与策划、3D部门协作，根据反馈调整设计，平衡艺术性与实用性。

四、市场竞争与进阶要求

1.风格多样性

大厂招聘常要求能驾驭欧美写实、日系二次元等多种风格，并具备独特的设计语言。

2.作品集竞争力

需展示高质量的商业化案例，体现逻辑性设计（如角色背景故事、道具功能合理性）。

五、行业趋势与适应性

（1）技术迭代：需掌握数位板、Photoshop等工具，适应虚拟现实等新技术对原画真实感的需求。

（2）持续学习：行业风格变化快，需通过临摹、交流、项目实践积累经验，避免设计过时。

游戏原画投稿要求较高，既需扎实的绘画功底和设计能力，又需深刻理解游戏开发逻辑与市场需求。对于新人，建议从基础练习入手，逐步积累符合行业规范的作品；对于进阶者，需关注风格创新与技术前沿，提升作品集的专业度和多样性。