根据对艺术创作领域的分析，二次元漫画不属于原画，二者在定义、功能和应用场景上存在本质区别。下面根据定义、创作目的与功能、行业定位与分类逻辑这三个方面来进行分析。

一、定义不同

1.二次元漫画

是以连续画面叙述故事的视觉艺术形式，通过分镜、角色设计、场景构建等呈现完整剧情。其在于叙事性（如《海贼王》《火影忍者》等完整作品）。

2.原画（概念设计）

是动画或游戏制作流程中的前期设计环节，为后续制作提供角色、场景、道具的视觉蓝图。原画需明确动作关键帧、细节结构（如服装纹理、构造），本质是生产指导文件而非终成品。

二、创作目的与功能差异

维度二次元漫画原画

功能直接面向读者传递故事服务于后续建模、动画制作

输出形式完整出版物（单行本/电子漫画）三视图、动作分解图、概念草图

应用场景艺术消费影视/游戏工业流水线的基础环节

例如：

（1）漫画的每一话是成品；

（2）而动画版中“五条悟术式发动”的分镜设计稿属于原画。

三、存在交叉但非从属关系

1.技术层面的交集

漫画创作可能借鉴原画技法（如角色动态设计、细节刻画），尤其在二次元风格中。但这属于跨领域技术，不改变本质属性。

2.转化案例的特殊性

部分漫画关键帧可能被动画团队转化为原画素材，但该过程属于再创作，而非漫画本身等同于原画。

四、行业定位与分类逻辑

在cg美术产业中，漫画、插画、原画被视为平行分支：

（1）漫画归属出版与叙事艺术；

（2）原画归属设计服务与生产支持。

正如建筑图纸≠建筑摄影集，原画与漫画的职能边界清晰，画风相似性（如日系二次元）不构成分类依据。

二次元漫画是的故事载体，而原画是工业化制作的中间产物。二者虽在视觉风格（如日系审美）或局部技法上有重叠，但本质属于不同创作维度。简单类比：漫画如同小说全文，原画则类似角色设定草稿——前者是完整作品，后者是生产工具。