以下为原画发展简史的总结分析，结合艺术演进、技术革新与行业变革三个维度进行梳理：

一、传统艺术时期的原画雏形（史前至19世纪）

（1）起源与功能：原画早可追溯至史前洞壁画（如场景与图腾），其功能是记录生活、传递信仰与文化符号，尚未形成创作概念。

（2）载体演变：从壁画拓展至雕塑、版画、书籍插图等，如文艺复兴时期欧洲讽刺漫画（威廉·霍加斯作品），开始具备社会批判属性。

（3）文化价值：原画成为不同文明审美观念的载体，如东方水墨的写意与西方油画的写实，奠定多元风格基础。

二、影视与动画时代的化（20世纪初–1980年代）

（1）技术推动：电影技术催生动画工业，原画成为角色与场景设计的环节。迪士尼《白雪公主》（1937）等作品确立手绘原画的流程标准，强调动态连贯性与情感表达。

（2）职能分化：动画制作中形成“原画”（动作设计）与“原画”（清线细化）的分工制度，1979年《机动战士》系统化应用该模式。

（3）风格拓展：日本漫画产业崛起，藤岛康介（《樱花大战》）、天野喜孝（早期《终幻想》）等画家将动漫风格融入游戏原画，推动角色“偶像化”趋势。

三、数字技术驱动的游戏原画崛起（1990年代–2010年代）

（1）游戏媒介的变革性影响

1.早期像素与2d时代：受限于硬件机能，原画需高度简化，以色彩区分角色为主。

1.3d：ps主机与pc性能使3d建模普及，原画从平面设计转向三维角色/场景蓝图（如《终幻想vii》《生化危机》），写实风格成为主流。

3.游戏类型分化：

3.1mmorpg原画地位，需构建完整世界观；

3.2休闲游戏倾向化设计。

（2）创作工具与风格革新

1.数字绘画替代手绘：photoshop、数位板修改效率，cg技术实现复杂光影与材质（如森气楼为《拳皇》系列转型数字创作）。

2.风格多元化：从写实（金亨泰《剑灵》）到夸张造型（falcoon《kof2002》），民族文化元素成为竞争力。

四、当代多元与挑战（2010年代至今）

1.移动端与新技术冲击

（1）手游时代：小屏幕要求原画简洁化，开发周期缩短导致“消耗”设计需求。

（2）vr/ar与沉浸体验：原画需适配三维交互空间，3d角色转换为vr场景。

2.行业矛盾与跨界

（1）艺术与效率冲突：原画制度暴露责任模糊、新人低等问题，反映工业化生产与艺术完整性的矛盾。

（2）跨媒介应用：原画向影视（漫威电影概念图）、广告（品牌插画）、衍生品（周边设计）渗透，边界日益模糊。

3.文化价值再定义

（1）原画成为文化交流载体，如欧美英雄主义与东方唯美主义的碰撞。

（2）ai生成技术引发争议，倒逼原画师强化叙事性与情感表达等价值。

五、发展规律与未来趋势

（1）技术迭代：从洞壁画到ai辅助创作，工具革新持续拓展原画的表现形式与功能边界。

（2）艺术与商业平衡：原画师需兼顾市场趋势（如手游需求）与个人风格，如郑骏浩提出“情感表达优先于视觉冲击”。

（3）价值延续：无论载体如何变化，“视觉叙事”与“情感共鸣”是原画的文化内核。

（4）未来方向：虚拟制片（实时渲染原画）、跨平台ip开发（游戏/影视/元宇宙）将重塑行业生态。