动画原画怎么扫描出来的呢？

动画原画的扫描过程是传统手绘向数字化制作转型的重要环节，其核心在于通过技术手段将纸质稿件转化为可编辑的数字文件。下面根据扫描前准备、扫描参数设置、数字化处理、后期整合、技术要点解析这五个方面来进行分析。

一、扫描前准备

1.设备选择：使用专业扫描仪（如600dpi及以上分辨率设备）确保线条清晰度。传统动画制作中可能还需搭配透写台（拷贝桌）进行原画校对。

2.稿件处理：需保证原画纸张平整无折痕，必要时使用无酸胶带固定边缘，避免扫描时位移。

二、扫描参数设置

1.分辨率设定：常规制作推荐300-600dpi，高精度项目可达1200dpi以保留细节。

2.色彩模式：黑白线稿采用灰度模式，彩色设定稿使用RGB模式（后续印刷需求则转为CMYK）。

3.文件格式：TIFF格式为首选，因其支持无损压缩；PSD格式便于分层编辑。

三、数字化处理

1.线条优化：通过Photoshop或ClipStudioPaint的阈值工具，将扫描图转化为二值化图像，消除杂色干扰。

2.矢量转换：在Illustrator中使用图像描摹功能生成矢量路径，便于缩放调整。

3.分层管理：角色、背景、特效元素需分图层保存，符合动画制作中的合成需求。

四、后期整合

1.色彩标注：扫描后的线稿需标注色指定（ColorKeys），通常使用色铅笔标记区域并附色值代码。

2.动检匹配：将扫描文件导入Retas!或TVPaint等软件，对照摄影表检查动作连贯性。

五、技术要点解析

（1）透视校正：扫描倾斜角度超过2°时需使用PS镜头矫正工具调整，避免后续对位偏差。

（2）批量处理：针对系列原画可录制Photoshop动作脚本，实现自动色阶调整和文件命名。

（3）传统与数字融合：日式赛璐璐动画常采用扫描后分层上色，而美式流程更倾向直接在数位板上绘制。

通过这种扫描流程，原画师的手绘创意得以高效转化为数字资产，为后续的动画合成、特效添加奠定基础。现代流程中，部分工作室已采用Cintiq数位屏直接绘制原画，但扫描技术仍是修复经典动画和整合传统素材的核心手段。