游戏原画怎么上色？

游戏原画上色需要结合技术流程与艺术设计思维，下面根据线稿准备与构图、底色与色彩规划、光影与层次塑造、细化与调整、工具与设计思维这五个方面来进行分析。

一、线稿准备与构图

1.闭合线稿处理

确保线稿线条闭合，便于后续选区填充。可使用铅笔工具重新描线，重点处理外轮廓直线、斜线和平行线。在PS或SAI中调整线稿的亮度/对比度，使其清晰可辨。

2.构图设计

通过剪影或概念图确定角色/场景的动态和比例，注重剪影的辨识度与创意组合，避免细节堆砌导致主次模糊。

二、底色与色彩规划

1.铺底色技巧

（1）新建蒙版图层，使用水彩笔或喷枪工具叠加色斑，形成有层次的底色。

（2）遵循“三基色原则”（原色、间色、补色），用油漆桶工具填充固有色，注意明度与饱和度控制。

2.配色逻辑

（1）主次搭配：主色调占比60%，辅助色30%，点睛色10%。辅助色可选择邻近色（如冷色调场景搭配蓝绿色）或低饱和补色（如暖色主调加入冷灰点缀）。

（2）象征意义：根据角色设定选择色彩（如红色代表危险，紫色象征神秘）。

三、光影与层次塑造

1.光源与阴影处理

（1）明确光源方向，分层绘制阴影和高光。暗部使用正片叠底模式叠加冷色（如蓝紫色），亮部用叠加模式提亮暖色。

（2）通过笔触力度控制颜色深浅，硬边笔刷刻画高光细节，软笔刷过渡自然。

2.材质表现

区分不同材质的反光特性，例如金属需强化高光与边缘对比，布料则用柔和的渐变表现褶皱。

四、细化与调整

1.细节刻画

（1）添加反光和环境色（如皮肤腮红的微红、金属边缘的冷光）。

（2）使用涂抹工具柔化色块边界，或叠加纹理图层（如锈迹、布料肌理）。

2.全局优化

（1）调整色相/饱和度、亮度/对比度，增强画面冲击力。

（2）通过滤镜或调整图层统一色调，例如叠加暖黄色增强氛围感。

五、工具与设计思维

1.软件功能利用

（1）PS技巧：魔棒工具快速选区、渐变映射统一色调、图层混合模式（如颜色模式保留明暗）。

（2）SAI优势：手抖修正功能适合描线，水彩笔模拟自然晕染。

2.设计思维融合

上色需服务于角色/场景设计，例如夸张化特征（如放大翅膀强化魔幻感）或简化冗余元素以突出主体。

游戏原画上色是技术与艺术的结合，需从构图、配色到细节层层递进。建议多参考优秀作品（如《鬼刀》《暗黑西游》），并通过分层练习逐步掌握光影与材质表现。核心原则：先整体后局部，先逻辑后感性，避免陷入局部修饰而破坏画面统一性。