手绘建模是什么
在三维建模的多元领域中，手绘建模以其独特的创作方式和艺术魅力脱颖而出。作为一种以手绘贴图为核心的三维建模技术，它巧妙地将低多边形模型与手工绘制贴图相结合，为作品赋予鲜明的风格化视觉效果，在游戏开发等领域占据着重要地位。
一、手绘建模
手绘建模，又称3D低模手绘，其本质是以低面数模型作为基础框架，遵循“三分模型，七分贴图”的创作原则，通过手工绘制贴图来实现模型细节的丰富表现。这种技术与追求高精度模型细节的次世代建模有着显著差异，次世代建模依赖复杂的多边形结构和先进的渲染技术来塑造真实感，而手绘建模更侧重于美术创作者的功底，通过在贴图上直接绘制颜色、光影和纹理，赋予模型独特的艺术风格。
例如，在一些经典的2D横版冒险游戏中，角色和场景模型看似简单，但通过精心绘制的手绘贴图，能够呈现出细腻的表情变化和丰富的环境细节，营造出独特的游戏氛围。这种创作方式让每一个作品都带有浓厚的艺术气息和创作者的个人风格。
二、制作流程
1.建模阶段
使用3dsMax或Maya等专业三维建模软件，创建低多边形模型。在这个阶段，重点在于搭建模型的基础结构和大致形态，不需要过多追求细节，低多边形的设计为后续的贴图绘制预留空间，同时也减轻了计算机的运算负担。例如，制作一个卡通风格的角色时，先通过简单的多边形勾勒出角色的头部、身体、四肢等部位的基本形状。
2.UV拆分
将创建好的三维模型表面展开为平面，这一过程被称为UV拆分。UV拆分就像是将模型的“皮肤”摊开，方便在二维平面上进行贴图绘制。合理的UV拆分能够确保绘制的贴图准确无误地映射到三维模型上，避免出现拉伸、扭曲等问题。专业的建模师会根据模型的结构和特点，精细调整UV布局，以达到最佳的贴图效果。
3.贴图绘制
这是手绘建模的核心环节，借助Photoshop、BodyPaint等强大的绘图工具，美术创作者手工绘制颜色、法线等各类贴图。在绘制过程中，需要充分发挥美术功底，不仅要考虑模型的形态结构，还要精心设计颜色搭配、光影效果和纹理质感。比如绘制一个木质宝箱的贴图，创作者需要通过画笔模拟出木材的纹理、颜色的深浅变化以及光照下的阴影效果，使宝箱看起来既具有卡通风格的趣味性，又不失真实感。
三、应用场景
1.风格化游戏领域
手绘建模在风格化游戏中得到了广泛应用，像热门游戏《原神》和经典的《塞尔达传说》系列，都大量采用了手绘建模技术。这些游戏更强调艺术表现，通过独特的手绘风格，构建出充满想象力的奇幻世界，角色造型可爱灵动，场景画面色彩绚丽，给玩家带来别具一格的视觉体验。手绘建模让游戏摆脱了对物理真实感的追求，以艺术化的表现手法吸引玩家沉浸其中。
2.中小型项目与快速迭代开发
由于手绘建模不需要复杂的高精度模型制作和先进的渲染技术，其制作成本相对较低，制作周期也更短。这使得它非常适合中小型游戏开发团队，能够在有限的资源和时间内，快速打造出具有特色的游戏作品。同时，对于需要快速迭代开发的项目，手绘建模可以更灵活地根据需求进行调整和修改，及时响应市场变化和玩家反馈。
